lunes, 31 de diciembre de 2012

Te quiero

Te quiero / Lápiz sobre papel / 21 x 14 cm. / 2012


Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos.
Te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo,
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada.
Te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.

Tu boca que es tuya y mía.
Tu boca no se equivoca.
Te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo,
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo,
porque sos pueblo te quiero.

Y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.

Te quiero en mi paraíso,
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso.

Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo,
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Mario Benedetti


La última entrada del 2012. Gracias a los que visitan, a los que comentan, al ciber viajero que pasa y se detiene por éste espacio. Gracias a los que siempre caminan a mi lado, a los que siguen en mi playa, a mis compañeros de vida en este gran viaje. Feliz año! Hagamos del siguiente uno mejor!
Aldo Hinojosa

viernes, 14 de diciembre de 2012

Encuentro

st / Fotografía digital / 2012

Me gusta salir a la calle y encontrarme cosas bellas en el camino. Hace tiempo caminando por la ciudad me topé con ésta flor que había caído de un árbol.

I like to go out and find beautiful things on my way. Some time ago I was walking on the city and I bumped into this flower that fell down from a tree.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Ballet Orión



El juglar
El escenario se encuentra sumergido en la oscuridad primordial, en la oscuridad absoluta y el silencio anteriores a la revelación. La nota más grave perceptible al oído humano escapa desde el lento balanceo de una campana invisible.

La escena se aclara poco a poco y a medida que el negro va cediendo lugar a un gris cada vez más luminoso, el tañido de la campana va agudizándose, hasta alcanzar una nota límpida argentina.

Figuras geométricas aladas se insinúan vagamente sobre el telón de fondo, escuchándose sonidos muy dulces, tintineando en una alegre confusión, parecidos a aquello que al crepúsculo y al alba se escuchan en los Templos de Shiva.

El Andrógino
Una figura semejante a una inmensa ala de libélula se delinea, como un arpa, y un acorde puro y suave sucede al desorden acústico anterior.

Aparece el Juglar, acompañado por el ritmo claro y profundo de instrumentos de percusión. Comienza a bailar como saliendo de un sueño, inventando las formas de la vida. A lo largo de su ejecución, una intensa luz golpea por momentos el círculo de su vientre, que se ilumina como un sol. A cada rayo de luz corresponde un golpe de gong, como las columnas en los templos egipcios responden al primer reflejo solar con su canto pétreo.

Betelgeuse
El primer ser creado por el juglar, comienza a bailar. Se trata del Andrógino, de trágico destino. Su danza se asemeja al conflicto del que son presa los amantes, y poco a poco se define en él lo característico de la dualidad mortal.

Betelgeuse, la estrella más brillante de la constelación de Orión, aparece deslizándose como sobre agua, dilatándose como un surtidor que se curva en espirales de luz. Es el personaje femenino del ballet. Al terminar su danza se repliega hasta el fondo de la escena, semejante a la presencia indescifrable del destino.
El Can 

El Can, bajo las formas del dios Anubis, ejecuta las danzas de las alegrías animales, y enlazado entre el cielo y la tierra se envuelve en las formas geométricas que penden como las telas de araña encadenándolas. Su danza, después de expresar la libertad y el éxtasis, termina con una lucha desesperada por librarse de alas y de los lienzos que lo apresan. Al fin, permanece tendido, inerte, privado de toda identificación.

La escena se aclara más y más, la música se clarifica al tiempo que la luz se hace más intensa.

El gran decorado de escarcha reluce con todas sus estrellas, con todas sus flores, y de un sol que parece de nieve surge poco a poco la imagen del Ave del paraíso. Se mueve como una corola que se abre, desplegándose verticalmente sobre un punto fijo, como un doble abanico vibrante. A cada sacudida de sus alas corresponden ecos cristalinos. Totalmente desenvuelta, su figura se queda suspendida, al resonar una última nota, la luz se hace cada vez más brillante, hasta absorber toda forma visible. La cortina cae, tras un último resplandor, en tanto que se escucha un último acorde.

México 4 de octubre de 1946
Alice Rahon

miércoles, 24 de octubre de 2012

Alice Rahon


Walter Reuter . Retrato de Alice Rahon. 1949
Orión

He aquí Orión, el gran hombre del cielo,
entre los charcos de sangre blanca de las piedras
que pastan en las paredes de la noche.
He aquí mi vida alrededor de mi cuerpo,
siempre retomado.

Como una estrella huyendo del cielo,
las puntas de mi sangre
florecen y golpean la puerta.
He aquí el árbol de la soledad.
He aquí el ramo fiel de las flores torturadas.
He aquí la noche rezagada
llevando en sus brazos la constelación humana.

viernes, 19 de octubre de 2012

Ranas

"Cuando el secretario regresó de su húmeda misión, el presidente le preguntó cómo estaba el tiempo y él respondió, encogiéndose de hombros. Igual, bueno para las ranas."
José Saramago. Ensayo sobre la lucidez

¿Cómo esta el tiempo? - Bueno para las ranas / Marcador sobre papel / 2012


Esta ilustración es una intervención que realicé en la libreta colectiva del proyecto Arte Postal / Uno de éstos días. Un proyecto muy lindo al que fui invitado a participar. Ojalá les agrade.

This illustration is an intervention that I realized on the collective book of the Arte Postal / Uno de estos días project. A very nice project wich I've been invited to participate. Hope you like it.

lunes, 15 de octubre de 2012

El autoritarismo estético de la UNAM

...La Colección Blaisten es la más importante de arte mexicano moderno. Su valor no sólo es económico, es estético e histórico. Sus obras son insustituibles, únicas e irrecuperables. Está conformada con piezas que han sido reunidas durante décadas y que describen la evolución y la creación de una identidad en la plástica mexicana. No está cambiando la decoración de sus oficinas, está dejando sin recinto a una colección fundamental para el acervo nacional. Propone cambiarla por la colección Coppel que, en su mayoría, es de objetos que, sin la protección de un museo, no pueden llamarse arte.
Doctora Uriarte, es muy grave que le sorprenda que la prensa se interese por la Colección Blaisten, esto denuncia que no está enterada del aprecio que tiene para el público la colección, y que no entiende el error de esta decisión. Además, usted hace el increíble anuncio de que la UNAM se convierte en bolsa de trabajo para sus egresados. Echar a una colección de pintura con valor histórico va a permitir que sus post graduados en Historia del Arte con estudios curatoriales realicen ejercicios debutantes con colecciones contemporáneas. Entonces, le pido públicamente doctora Uriarte que deje los favoritismos de lado, actúe con equidad y transparencia, y que se comprometa a darles espacio en el MUAC a los graduados de la ENAP, que es una Facultad de la UNAM, para que expongan sus obras. Sin discriminar a los que salgan como pintores, grabadores o escultores. Si los curadores pueden hacerlo, también los artistas merecen ese derecho. Recuerde que, hasta ahora, el arte lo hacen los artistas, no los curadores...
Avelina Lésper

Pueden leer el texto completo AQUÍ

jueves, 11 de octubre de 2012

Postes ajenos

Amigos, les comparto éstas dos obras del pintor Antonio Luquín. Al parecer no he sido el único que ha tenido curiosidad e interés en las marañas de cables sobre los postes. ¿Qué les parece su trabajo? A mi me gustó.

My friends, I share with you this two works from the painter Antonio Luquín. Apparently I'm not the one that has been curious and interested about cable tangles on posts. What do you think about his work? I like it.

 Antonio Luquín / Telaraña 1 / 2003 / Óleo sobre tela. 45 x 30 cm
Antonio Luquín / Telaraña 2 / 2005 / Óleo sobre tela / 90 x 60 cm

martes, 2 de octubre de 2012

Una bola de papel

Fernando Castro

Aldo Hinojosa / Bola de papel
He visto una bola de papel sobre un pedestal y protegida por una urna de metacrilato o tal vez fuere de cristal blindado. Dejándome llevar por viejas pulsiones di rienda suelta a una serie de improperios que fueron publicados súbitamente. Ahora sufro las consecuencias: acaban de retirarme el saludo en el mundo bienalístico y un curator de muchas campanillas me ha sugerido que soy un analfabeto “regresivo”. Creí que el emperador estaba desnudo y resulta que le estaban cortando trajes sofisticados para poder seguir desfilando al rito, si hiciera falta, de loas poscríticas. Aquello que desprecié era la herencia duchampiana pasada por el marketing londinense y sancionado por premios ajenos al cartón de piedra. Donde veía recoña y obviedad, fluía la ironía, la deconstrucción y el neoconceptual. La perspectiva de rana me autorretrató y no fui capaz de advertir que allí no había un folio estrujado sino una epifanía del arte verdadero. Al ignorar el poder cimentador y santificador de la peana no pude comprender que lo banal ha sido convertido en reliquia. El idiota, especulativo y atrapado per speculum, soy yo: un crítico que se pasó de listo al aplicar la máxima de “lo que ves es lo que ves”. Aquello era algo trascendental y no residual, su destino el museo y no la papelera.

Tomado de la revista Descubrir el ARTE, No 156, Febrero 2012

sábado, 25 de agosto de 2012

Nuestros abuelos así nos educaron

"En estos días vivimos momentos difíciles y más la comunidad de Cherán. Mirando como le han destruido sus bosques, sus lugares sagrados, su forma de vivir. Nuestros bosques están llorando, nuestra Madre Tierra está pidiendo que la cuidemos, nuestros hijos merecen que les heredemos un mejor lugar. 
Démonos la mano todos los pueblos originarios y más los de Cherán. Coincidir con nuestras ideas con respeto para que tengamos más fuerza porque nuestros abuelos así nos educaron y así la fuerza de los purépechas nunca caerá."
Adelaida Cucue

Escucha el mensaje en su lengua original y la nota completa AQUÍ

martes, 21 de agosto de 2012

viernes, 17 de agosto de 2012

Denuncian comuneros ikoots amenazas del gobernador de Oaxaca, Gabino Cue

El gobernador de Oaxaca, Gabino Cue, habría amenazado a integrantes de la asamblea de comuneros ikoots (huaves) de San Dionisio del Mar, que desde el 21 de enero tienen tomado el palacio municipal en oposición a la construcción de un parque eólico en su comunidad, por lo que "puede correr sangre si no desisten de su terquedad" contra el proyecto de la trasnacional española Mareña Renovables.

La nota completa AQUÍ

viernes, 27 de julio de 2012

viernes, 20 de julio de 2012

Bridget Bate Tichenor

"No sé hablar de pintura. Si pudiera uno hablar de pintura no se pintaría"
Bridget Tichenor
Espejismo / 1967 / Óleo sobre masonite

Rara AvisTufic Makhlouf

El Museo de la Ciudad de México exhibe actualmente las obras de Tichenor.

sábado, 7 de julio de 2012

Exposición dentro del FestiVHIda

Amigos, algunas de mis obras están exhibiéndose en una pequeña colectiva en el Centro Cultural José Martí dentro de las actividades del FestiVHIda. Ojalá puedan ir!

lunes, 18 de junio de 2012

Dibujar para no morir

st / Lápiz sobre papel / 2012


Este es un dibujo rápido que hice mientras charlaba con mis compañeros de trabajo. Había pasado mucho tiempo desde la última vez que usé un lápiz para dibujar y casi olvidaba que dibujar es una de las pocas cosas que me salvan de morir.
Ojalá les agrade.